Hiljaisuus-festivaali 2025 taiteilijat

Hannu-Pekka Björkman

Hannu-Pekka Björkman on palkittu suomalainen näyttelijä, kirjailija ja kolumnisti. Hän on myös tehnyt töitä KOM-teatterissa, Lahden kaupunginteatterissa, Kansallisteatterissa sekä elokuvissa. Björkman on tunnettu mm. rooleistaan elokuvissa Eläville ja kuolleille ja Ikitie, joista on saanut Jussi-palkinnon. 

Anna Hakula

Säveltäjä, äänitaiteilija ja arkkitehti Anna Hakula on kiinnostunut taiteenlajien välisyyksistä ja rajapinnoista, sekä äänen suhteesta tilaan. Hän inspiroituu erityisesti työskentelystä muiden alojen taiteilijoiden kanssa. Hakulan töitä on esitetty mm. Tampere Biennalessa, Musica Novassa, Musikfest Wartinissa (Saksa), Tukholmassa, Meidän festivaalilla ja TADviikolla. Lisäksi hänen installaatioitaan ja äänitaidettaan on ollut esillä mm. Taide- ja museokeskus Sinkassa Keravalla, Myymälä2-galleriassa, Pesula-galleriassa ja Hirvitalossa. Yhteistyö mediataiteilija Milla Impolan kanssa juontuu jo teinivuosien yhteiseen punk-bändiin.

Maija Hynninen

Maija Hynninen on suomalainen säveltäjä, joka työskentelee konserttimusiikin, elektronisten soittimien suunnittelun ja monitaiteellisten esitysten parissa. Hänen musiikkinsa rakentuu hetkistä, joissa akustiset ja elektroniset äänet muuntavat todellisuutta ja luovat tilan toiselle kokemukselle. Hynnisen teoksia on esittänyt ja tilannut laaja joukko kotimaisia ja kansainvälisiä yhtyeitä ja muusikoita, kuten Yleisradio, Ensemble Mise-En, Avanti! ja Helsinki Chamber Choir. Hänen musiikkiaan on kuultu useilla kansainvälisillä festivaaleilla, kuten Musica nova Helsinki, Nordic Music Days ja San Francisco Tape Music Festival. Hynninen on valmistunut sävellyksen tohtoriksi UC Berkeleyssä ja opiskellut myös Sibelius-Akatemiassa, Norjan musiikkiakatemiassa ja IRCAMissa. Hän on palkittu muun muassa UC Berkeleyn Eisner Prize- ja Prix de Paris -palkinnoilla, ja hänelle on myönnetty useita apurahoja Taiken ja Suomen Kulttuurirahaston toimesta.

Petteri Kippo

Petteri Kippo (s. 1986) on Kälviältä lähtöisin oleva lyömäsoittaja, joka sai ensimmäiset rumpukapulat käteensä jo kuusivuotiaana. Teini-iässä kiinnostus laajeni koko lyömäsoitinperheeseen, ja opintie vei Keski-Pohjanmaan Konservatorion ja Helsingin Konservatorion kautta Sibelius-Akatemiaan, josta hän valmistui musiikin maisteriksi keväällä 2019.

Petteri tunnetaan monipuolisuudestaan, erityisesti intohimostaan kamarimusiikkiin. Hän on esiintynyt sekä orkestereissa että vapaan kentän projekteissa, ja on yksi Awake Percussion -yhtyeen perustajista (2016). Vuodesta 2013 hän on toiminut opettajana ja työskentelee päätoimisena lyömäsoitinten lehtorina Espoon musiikkiopistossa sekä tuntiopettajana Sibelius-Akatemiassa. Petteriä arvostetaan inspiroivana ja omistautuneena pedagogina.

Vuonna 2012 hän voitti Majaoja-lyömäsoitinkilpailun Sarja A:n ja sai erityispalkinnon kamarimusiikkiteoksen esityksestä. Hän toimii aktiivisesti lyömäsoitinyhteisöissä, kuten Lyömäsoittajien kamarimusiikkiseura ry:n hallituksessa.

Mila Laine

Mila Laine on sellisti, muusikko ja säveltäjä, joka työskentelee musiikin, teatterin ja esitystaiteen rajapinnoilla. Hänen ilmaisuvoimaisessa työskentelyssään sello yhdistyy elektronisiin elementteihin, improvisaatioon ja sävellettyyn musiikkiin, luoden monikerroksisia ja omaleimaisia kokonaisuuksia. Mila esiintyy monipuolisesti eri kokoonpanojen kanssa, toimii studiomuusikkona ja sovittajana, ja ammentaa inspiraatiota eri musiikkityyleistä - viime aikoina hän on syventynyt erityisesti arabialaiseen musiikkiin. Kohtaaminen ja siitä syntyvä yhteys ovat hänen taiteellisen työnsä keskiössä. Hän on säveltänyt musiikkia teatteriin, elokuvaan ja tanssiteoksiin mm. Suomen Kansallisteatterille ja Routa Companylle.

Tuomas Norvio

Tuomas Norvio on äänisuunnittelija ja äänitaiteilija. Hänen taustansa on elektronisessa musiikissa ja nykyään Norvio työskentelee usein taiteenlajien välillä. Työssään hän on kiinnostunut äänimassoista, akustisten ja konkreettisten elementtien käytöstä äänimateriaalina sekä niitä manipuloiden. Viime vuosien aikana Norvio on suuntautunut erityisesti äänen tilallisuuteen.

Norvio on luonut musiikkia ja ääntä nykytanssi-, nykysirkus- ja monitaiteellisiin teoksiin, installaatioihin sekä muille artisteille. Norvio on työskennellyt mm. Tero Saarisen, Johanna Nuutisen, Kimmo Pohjosen, Tapani Rinteen, RinneRadion, Ensemble Gamut!’n, Pekka Kuusiston, Esa-Pekka Salosen, Thom Moncktonin ja Sari Palmgrenin kanssa. Lisäksi hän esiintyy duona Hildá Länsmanin kanssa sekä Pohjonen Alanko -triossa. Norvio on saanut Säde ja Teosto-palkinnot työstään.

Jerry Piipponen

Jerry Piipponen on Helsingissä asuva lyömäsoittaja, joka on kotoisin Lahdesta. Hän on opiskellut Manhattan School of Musicissa ja Sibelius-Akatemiassa. Vuosina 2016–2018 Piipponen työskenteli sijaisena Suomen Kansallisoopperan orkesterissa ja toimii nykyisin Radion sinfoniaorkesterin lyömäsoitinten varaäänenjohtajana. Hän on opettanut lyömäsoitinten soittoa Sibelius-Akatemiassa vuodesta 2022.

Orkesterityön lisäksi Piipponen on ollut perustamassa Awake Percussion -kvartettia ja Kaaos Ensembleä. Hän toimii Lyömäsoittajien kamarimusiikkiseuran puheenjohtajana ja RSO:n orkesterivaltuuskunnan varapuheenjohtajana. Musiikin ja järjestötoiminnan ohella hänen elämäänsä rikastuttavat perhe, rintamamiestalon remontointi ja triathlonharrastus.

Tuomas Siddall

Suomalais-englantilainen Tuomas Siddall aloitti soittoharrastuksen Espoon musiikkiopistossa, ja totisemmaksi touhu alkoi muuttua, kun Tuomas sai ensikosketuksen orkesterisoittoon Tapiolan Nuorissa Sinfonikoissa. Tie vei ensin Sibelius-Akatemian nuoriso-osastolle ja myöhemmin varsinaiselle osastolle, josta Tuomas valmistui musiikin maisteriksi vuonna 2023. Välissä hän ehti viettää vuoden myös ESMUC-musiikkikorkeakoulussa Barcelonassa. Rakkaus orkesterisoittoa kohtaan ei ole hiipunut, ja tällä hetkellä Tuomas työskentelee Kansallisoopperan orkesterissa lyömäsoitinten äänenjohtajana. Hän nauttii valtavasti myös kamarimusisoinnista ja etenkin uuden musiikin esittämisestä.

Kristian Smeds

Kristian Smeds (1970) on suomalainen teatteritaiteilija ja transsimeedio. Smeds käppäilee taiteen ja hengen maailmojen yhteisellä kinttupolulla. Kaikki parantava ja pysäyttävä toiminta kiinnostaa häntä.

Topias Toppinen

Topias Toppinen on helsinkiläinen freelancer valosuunnittelija ja -taiteilija, joka haaveilee painavasta valosta. Toppiselle keskeisiä taiteellisia jänteitä ovat valon materiaalisuuden kysymykset sekä tilasensitiivisen työskentelyn praktiikka. Viime vuosina hän on työskennellyt ympäri Suomea laajasti esittävien taiteiden parissa esimerkiksi esityksissä Rikos ja rangaistus (Q-Teatteri, Helsinki, 2025), Seikkailu ihmemaassa (Tanssiteatteri Raatikko, Vantaa, 2024) sekä Hyökkäämisen ja puolustautumisen strategiat (Routa Company, Kajaani, 2023). Toppinen valmistui Teatterikorkeakoulusta Teatteritaiteen maisteriksi vuonna 2024.

Marina Cherry

Marina Cherry on vaikeasti määriteltävä monilahjakkuus – kuten monet ihmiset, hän koostuu kerroksellisista palasista. Hän on notkeusakrobaatti ja -tanssija, joka on opiskellut ESACissa Brysselissä (2016–2019) ja ENC:ssä Montrealissa (2014–2016). Marina keskittyy erityisesti sooloteoksiinsa ja on hiljattain kantaesittänyt teoksen AVoid, samalla jatkaen aiemman soolonsa Only Bones v.1.6 kiertuetta. Hän esiintyy myös belgialaisten Les Argonauts- ja Petri Dish -ryhmien riveissä.

Marinan työskentely perustuu tutkimukselliseen lähestymistapaan, ja hänen taiteensa sijoittuu tanssin, nykysirkuksen ja fyysisen teatterin risteyskohtaan. Hän käyttää kehoaan sekä välineenä että ilmaisun välineenä – purkaen tekniikoita ja haastamalla perinteisiä rakenteita rakentaakseen omaa taiteellista kieltään.

Heli Hartikainen

Heli Hartikainen on palkittu ja rajoja rikkova saksofonisti, säveltäjä ja äänitaiteilija. Hän on yksi kokeellisen ja ambient-jazzin rohkeimmista improvisoijista Suomessa. Hartikaisen musiikki leikittelee äänimaisemilla, tekstuureilla, abstraktioilla ja käsitteillä, luoden ainutlaatuisia äänellisiä maailmoja. Hänen soolodebyyttinsä CHRONOVARIATIONS – 3D-ääniteknologiaa hyödyntävä pitkäteos – palkittiin Kritiikin Kannuksilla vuoden 2025 merkittävimpänä taiteellisena läpimurtona ja oli ehdolla vuoden 2024 Emma-palkinnon saajaksi jazzkategoriassa.

Hartikainen on opiskellut klassista klarinettia, jazzsaksofonia, kansanmusiikkia ja improvisaatiota. Hän on valmistunut musiikin maisteriksi Taideyliopiston Sibelius-Akatemiasta, keskittyen mm. toistoon perustuvien muinaisten improvisaatiotyylien estetiikkaan sekä elektroakustiseen musiikkiin ja tilaääneen. Hartikaisen musiikkia on kuultu arvostetuilla festivaaleilla, kuten Ung Nordisk Musik ja Nordic Music Days 2024.

Kirke Karja

Kirke Karja (s. 1989) on virolainen pianisti, säveltäjä ja näyttelijä, joka toimii myös Viron jazzliiton puheenjohtajana. Hän on opiskellut klassista pianoa ja jazzmusiikkia Viron musiikkiakatemiassa, jossa hän suoritti tohtoriopintonsa nykyaikaisen jazzin sävellystekniikoista.

Vuodesta 2016 alkaen Karja on esiintynyt noin 150 konsertissa Viron ulkopuolella. Viime vuosina hän on soittanut arvostetuilla eurooppalaisilla jazzfestivaaleilla ja -klubeilla, kuten La Dynamossa, Jazzfest Berlinissä, Nasjonal Jazzscene Victoriassa, Tampere Jazz Happeningissa, Jazzaheadissa, Jazzkaarissa ja Winterjazz Kölnissä – useimmiten trionsa Karja/Renard/Wandinger kanssa.

Säveltäjänä Karjalle on tehty tilausteoksia mm. European Broadcast Union Jazz Orchestralle, Pärnun kaupunginorkesterille, Latvian radion big bandille, Machine à trois -yhtyeelle (Luxemburg) ja Ludensemblelle.

Tomi Knuutila

Tomi Knuutila (TaT) on mediataiteilija, äänisörkkijä ja teknologian vanha ystävä, joka yhdistää visuaaliset maailmat, koneiden logiikan ja luovan kaaoksen. Hän on vaikuttanut uuden median ja mediataiteen kentillä yli 25 vuoden ajan – välillä opettaen, välillä koodaten, välillä lavalla vääntelemässä nuppeja. Tomi tunnetaan mm. siitä, että hän ei pelkää yhdistää asioita, joita ei yleensä yhdistetä: IoT ja installaatiotaide, tekoäly ja runous, tai miksei vaikka DJ-setti ja Timo K. Mukka. Hän on ollut mukana perustamassa kansainvälisiä mediaverkostoja kuten DAMA ja UArcticin digitaalisen median verkosto, mutta tämä festari-ilta ei ole yksi niistä. Nyt on kyse biiteistä. Dj yourbartenderin seteissä yhdistyvät rytminen kokeellisuus, audiovisuaalinen herkkyys ja teknologinen huumori. Saatat kuulla urbaaneja rytmejä ympäri maailmaa, nostalgisia viboja ja yllättäviä käänteitä – monesti sekoitettuna kerroksiksi päällekäin.

Hildá Länsman

Hildá Länsman on Utsjoelta kotoisin oleva joikaaja ja lauluntekijä, joka yhdistää saamelaista perinnettä ja nykyaikaista maailmanmusiikkia. Hän on kasvanut poronhoidon, käsityöperinteen (duodji) ja joikun (luohti) parissa, ja opiskelee Sibelius-Akatemian Global Music -ohjelmassa. Hildá tunnetaan eteerisestä ja voimakkaasta äänestään, jossa yhdistyvät kirkkaus, karjunta ja herkkä ilmaisu. Hän esiintyy aktiivisesti niin Suomessa kuin kansainvälisesti ja on vahva saamelaisen kulttuurin ja joikuperinteen edustaja.

Hän on mukana arvostetuissa saamelaisissa musiikkikokoonpanoissa kuten Solju, VILDÁ, Gájanas ja yhteistyössä Tuomas Norvion kanssa. Soljun albumi Uvjamuohta voitti International Indigenous Recording of the Year 2023 -palkinnon Kanadassa. VILDÁ sai MME Talent Award -palkinnon 2021 ja heidän debyyttialbuminsa Vildaluodda valittiin Songlines-lehden vuoden levyihin. Gájanasin esikoisalbumi voitti Indigenous Artist-Group-Recording of the Year -palkinnon 2021.

Lisa Marie Ødegaard

Lisa Marie Lou Oedegaard on norjalainen sirkustaiteilija, joka on erikoistunut kiinalaiseen tolppaan ja fyysiseen teatteriin. Hän asuu Toulousessa, Ranskassa. Lisa aloitti sirkusopintonsa vuonna 2005 Fjordanen sirkuskoulussa jonglöörinä ja jatkoi AFUK:ssa Kööpenhaminassa (2006–2008), jossa hän erikoistui kiinalaiseen tolppaan. Hän on valmistunut Toulousen Le Lidosta vuonna 2015.

Lisa on esiintynyt mm. Les Colporteursin teoksessa Sous la Toile de Jeronimous (2016–2019) ja on Collectif Sous le Manteau -kollektiivin perustajajäsen. Ryhmä on tuottanut esitykset MONSTRO, Pylône ja MIKADO. Hän esiintyy myös klovniduossa The Norwegian Ninjas ja toimi sen Extravaganza-kabareen järjestäjänä 2017–2020.

Lisa opettaa kiinalaista tolppaa Ésacto’Lidossa ja työpajoissa eri sirkuskouluissa Euroopassa. Tällä hetkellä hän opiskelee taikuutta CNACin Magie Nouvelle -koulutuksessa ja valmistelee sooloteostaan L’ombre de Kruskelusk.

Verneri Pohjola

Verneri Pohjola (s. 1977) on yksi Euroopan arvostetuimmista jazztrumpetisteista. Hänen soittonsa on lämmin, omaleimainen ja ilmaisuvoimainen, ja hänen sävellyksensä ovat vahvoja, melodisia ja tyyliltään rohkeita. Pohjola on julkaissut useita kiitettyjä albumeita, joista Bullhorn voitti vuoden jazz-Emma-palkinnon 2015 ja sai Jazzwise-lehdeltä ylistävän arvion.

Hänet on palkittu mm. Yrjö-palkinnolla 2017 ja ehdotettu Pohjoismaiden neuvoston musiikkipalkinnon saajaksi 2021. Verneri nousi esiin Ilmiliekki Quartet -yhtyeessä, ja on sittemmin esiintynyt laajasti kansainvälisesti. Hänen sävelkielensä välttää kliseitä ja ammentaa sekä pohjoismaisesta että populaarikulttuurista.

Vuonna 2020 ilmestynyt The Dead Don’t Dream -albumi vahvisti hänen asemaansa eurooppalaisen jazzin kärkinimenä. Uusin kvartetti Kit Downesin, Jasper Høibyn ja Olavi Louhivuoren kanssa julkaisee albuminsa Monkey Mind syksyllä 2023. Lisäksi Kaija Saariaho sävelsi Vernerille trumpettikonserton, joka kantaesitettiin vuonna 2023.

Lauri Uusitalo

Lauri Uusitalo (s. 1987) on suomalainen äänisuunnittelija ja muusikko, joka työskentelee monialaisesti äänen ja musiikin parissa. Hän on tehnyt äänisuunnittelua tanssiteoksiin, lyhytelokuviin ja mediataiteeseen sekä työstää parhaillaan elektronista soolomateriaaliaan. Uusitalon elektroakustisessa ilmaisussa sekatekninen kokeellisuus kutoutuu metamoderniksi jatkumoksi, jossa yhdistyvät intuitiivisuus ja rakenteellinen harkinta.

Äänitaiteellisessa työskentelyssään Uusitalo ammentaa sisäisistä näyistään ja maailman äänistä, etsien kaikupintaa henkilökohtaisen ja jaetun välillä. Hänen teoksensa rakentuvat usein intuitiivisen kuuntelun ja herkän havainnoinnin varaan, tutkien äänen kautta tekstuuria, tilaa ja tunnetta. Muusikkona hän on toiminut kitaristina ja kosketinsoittajana useissa suomalaisissa yhtyeissä ja yhteisprojekteissa. Esiintyjänä hänet tunnetaan herkkyydestä, kokeellisuudesta ja omintakeisesta äänestä.

Uusitalo työskentelee myös EdwXcaS-yhtyeessä äänitaiteilijana ja tuottajana.

Mau Cugat

Mau on pintoja läpäisevä ja poikki taiteellinen latinalaisamerikkalainen taiteilija. Yhdessä oman ryhmänsä Cirque Désolén kanssa he luovat esityksiä, jotka eivät ainoastaan viihdytä – ne paljastavat. Heidän kehonsa on väline, taistelukenttä, kysymysmerkki. Teoksissa kuten Queerass(é) ja Happy Mau ei pyydä tilaa – he ottavat sen, venyttäen kehon rajoja siihen, mitä se voi tehdä ja purkaa. Kyse ei ole identiteetistä muuttumattomana asiana, vaan niistä voimista, jotka muovaavat meitä – ja siitä, miten niistä voi irtautua. Heidän näyttämönsä on paikka, jossa kontrolli kyseenalaistetaan ja vapaus tuntuu – edes hetken ajan.

Mau tekee yhteistyötä myös muiden taiteilijoiden kanssa, kuten projektissa How Far, joka toteutettiin Östgötateaternin kanssa Norrköpingissä. Siinä he loivat yksin esitettävän teoksen Dispositive Corpus sekä olivat mukana kollektiivisessa esityksessä Manifest, jonka he loivat yhdessä neljän muun taiteilijan kanssa.

Jukka Huitila

Jukka Huitila on suomalainen valotaiteilija ja suunnittelija, joka tunnetaan tunnelmallisista ja immersiivisistä valoinstallaatioistaan. Visuaalisen ja esittävän taiteen suunnittelun taustasta ammentava Huitila yhdistää teoksissaan usein teknologiaa ja luonnon elementtejä, tutkien valon, tilan ja havaintojen vuorovaikutusta. Hänen installaationsa ovat olleet esillä julkisissa tiloissa, festivaaleilla, näyttelyissä ja näyttämöillä, joissa hänen innovatiivinen valonkäyttönsä muuntaa ympäristöjä ja vangitsee katsojan huomion. Huitilan suunnittelua leimaavat minimalismi, harmonia ja hienovarainen estetiikka, jotka luovat tilaa ihmetykselle ja hiljaiselle pohdinnalle.

Riikka Keränen

Oulussa syntynyt laulaja-säveltäjä Riikka Keränen on yksi suomalaisen jazzkentän omaleimaisista äänistä. Hänen debyyttialbuminsa A Vision of a Garden (Flame Jazz Records, 2022) yhdistää jazz-estetiikkaa, improvisaatiota ja tarinankerrontaa. Intuitioon ja rakkauden moniin muotoihin keskittyvä levy uudistaa lauluvetoisen jazzpianotrio-perinteen originaalisävellyksillä, joissa perinteiset rakenteet on korvattu vapaammilla muodoilla. Yhtyeessä soittavat Keräsen lisäksi Juho Valjakka, Jori Huhtala ja Anssi Tirkkonen.

Monipuolinen Keränen on esiintynyt niin konserttisaleissa kuin intiimeissä jazzklubeissa eri puolilla maailmaa. Hänen ilmaisuvoimainen äänenkäyttönsä, fraasinsa ja scat-laulunsa ovat hurmanneet yleisöjä Helsingistä Lontooseen ja Kapkaupungista Los Angelesiin.

Keräsellä on jazzlaulun maisterintutkinto Sibelius-Akatemiasta. Hän on opiskellut myös Lontoossa Guildhall School of Musicissa ja Malmössä. Hän on esiintynyt useissa kokoonpanoissa, kuten Emma-ehdokasvokalistiyhtye Signe ja lastenorkesteri Megasakki, ja julkaissut useilla suomalaisilla levymerkeillä.

Piia Komsi

Piia Komsi on poikkeuksellinen koloratuurisopraano, jonka ääni hurmaa laajuudellaan, sävyjen rikkaudellaan ja virtuoosisella notkeudellaan. Barokista nykymusiikkiin ulottuva ohjelmisto sekä syvä muusikkous ovat tehneet hänestä kysytyn solistin kansainvälisesti – lukuisat nykysäveltäjät ovat säveltäneet teoksia juuri hänen äänelleen. Sellistinä uransa aloittanut Komsi tunnetaan myös harvinaisena koloratuurisopraanosellistinä, joka esiintyy samanaikaisesti laulaen ja soittaen. Viime aikoina hän on säveltänyt lintuaiheisia lauluja sopraanolle ja esiintynyt mm. Monteverdin ja jazz-improvisaation parissa.

Mesi Lounela

Mesi on Helsingistä kotoisin oleva sirkustaiteilija, joka löysi tiensä sirkuksen pariin ensin tanssiteatteri hurjaruuthin tonttu koulussa ja myöhemmin Cirkus Helsingin esiintyvässä ryhmässä. Harjoittelu ja innostus vei hänet lopulta Pariisiin, jossa hän aloitti opinnot L’Academie Fratellinissa vuonna 2020 erikoistuen käsilläseisontaan.

Valmistumisensa jälkeen (2023) Mesi on tehnyt töitä muun muassa Jeanne Mordojn Compagnie BAL:n kanssa esityksessä Cousumain ja Les Josianes -ryhmän teoksessa Josianes ou l’art de la résistance. 

Mesi on monialainen taiteilija, jota kiehtovat myös maalaus, tanssi ja kirjoittaminen. Uusien asioiden oppiminen ja niistä inspiroituminen on hänelle työssään ja elämässään tärkeää!

Lauri Pekkarinen

Lauri Pekkarinen (s. 1991) on liminkalaislähtöinen lyömäsoittaja, joka toimii lyömäsoitinten äänenjohtajana Lappeenrannan kaupunginorkesterissa. Hän on aiemmin työskennellyt Kuopion kaupunginorkesterissa ja keikkaillut laajasti eri orkestereissa Suomessa. Pekkarinen soittaa Awake Percussion -yhtyeessä ja on yksi Kumaus-festivaalin taiteellisista johtajista.

Opinnot hän aloitti Limingan musiikkiopistossa ja jatkoi Oulun seudun ammattikorkeakoulussa, Sibelius-Akatemiassa ja Berliinin Universität der Künstessä. Hänen opettajiaan ovat olleet mm. Tim Ferchen, Lassi Erkkilä ja David Punto. Hän on täydentänyt osaamistaan lukuisilla mestarikursseilla, kuten Nick Woudin ja Eric Sammut’n johdolla.

Pekkarista inspiroi lyömäsoittimien monipuolisuus ja mahdollisuudet niin rytmimusiikissa kuin klassisessa ilmaisussa. Erityisesti hän nauttii kamarimusiikista ja uusien sointivärien etsimisestä. Orkesterissa hänen paikkansa on patarumpujen äärellä, mutta alati muuttuva lyömäsoitinmaailma tarjoaa jatkuvasti uutta löydettävää.

Aino Savolainen

AINO SAVOLAINEN on Cyr-renkaaseen ja tanssiakrobatiaan erikoistunut nykysirkus ja -tanssitaiteilija. Valmistuttuaan sirkustaiteen kandidaatiksi Tukholman taideyliopistosta (DOCH/SKH) vuonna 2018, hän on luonut omia taiteellisia projektejaan, osallistunut monitaiteellisiin yhteistyöprojekteihin sekä toiminut esiintyjänä tunnettujen esittävän taiteen ryhmien ja taidelaitoksien kanssa.

Ainoa kiinnostaa prosessi- ja työryhmälähtöisyys, tunteiden äärellä työskentely, liikkeen ja äänen rajapintojen tutkiminen sekä immersiivisten kokemusten luominen, jotka haastavat sosiaalisia ja esiintymiseen liittyviä normeja. Hän haaveilee antifasistisesta ja ympäristöoikeudenmukaisesta maailmasta ja pitää taiteen muutosvoiman vaalimista tärkeänä globaalin monikriisin aikakaudella.

Aino Tenkanen

Olen vuonna 2020 sävellyksen maisteriksi Sibelius-Akatemialta valmistunut säveltäjä, jonka teokset rikastavat suomalaista taidekenttää leikkisyydellä ja yllättävyydellä. Ohjelmistooni kuuluu erityisesti akustisia teoksia soolosta sinfoniaorkesteriin ja pienoisoopperoihin, usein höystettynä preparoiduilla instrumenteilla tai konserttikäytänteitä kyseenalaistavilla performatiivisilla elementeillä. Juuri nyt minua innostaa monitaiteinen yhteistyö, improvisaatio ja elektronisen soundin tuottaminen akustisilla soittimilla. Teoksiani ovat esittäneet muun muassa Vaasan ja Hyvinkään kaupunginorkesterit, Tukholman filharmonikot, Avanti!, ICE-ensemble (NY) ja Elja Ensemble (IS). Vuosina 2025-2026 työskentelyni mahdollistaa SKR:n kaksivuotinen apuraha.

Josefiina Vannesluoma

Josefiina Vannesluoma on helsinkiläinen jazz- ja nykysäveltäjä, laulaja ja huilisti. Hänen sooloprojektinsa The Mortal Lease, joka perustuu Edith Whartonin sonetteihin, oli ehdolla vuoden parhaaksi jazzalbumiksi Emma-gaalassa 2023. Vannesluoma on myös Turku Jazz Festivalin 2025 artisti, ja hän esittelee festivaalilla uusia kamarimusiikkivaikutteisia sävellyksiä yhtyeelleen, johon kuuluu jousikvartetti ja harppu.

Josefiina johtaa ja säveltää myös lauluyhtye Signeä, joka on saanut kaksi Emma-ehdokkuutta ja Teosto-palkintoehdokkuuden. Turussa syntynyt Vannesluoma aloitti musiikkiopinnot klassisen huilun ja kuorolaulun parissa, ja nuorena hän kiinnostui bossa novasta ja jazzista. Hän opiskeli jazz-laulua ja musiikin opetusta Taideyliopistossa, sekä opiskeli myös Yhdysvalloissa ja Ruotsissa. Vannesluoma on perustanut Jazz Voice School Helsingin ja toimii vakituisena pop- ja jazzlaulun opettajana Turun konservatoriossa.